Este miércoles 27 de marzo se presentará en el Salón de Actos del Rectorado de la Universitat Politècnica de València el nuevo número de la revista Con A de animación: Anime y videojuegos. Estáis invitados a venir porque esta revista le ha dedicado un espacio a la animación de los pioneros: he escrito un artículo sobre la trayectoria animada de Josep Escobar. Haciendo este pequeño estudio en profundidad sobre los 15 años que Josep Escobar dedicó a la animación me he reafirmado sobre la omnipresencia de este creador en la gestación del lenguaje animado autóctono. Y cuando digo autóctono también a toda España, pues a lo largo de los años cuarenta del siglo pasado no se puede encontrar otro animador que haya participado en tantos estudios como lo hizo el padre de los Zipi y Zape. A pesar de esto, todavía se (re)conoce poco la aportación de este maestro de dibujantes y animadores, que fue pródigo en sus conocimientos durante su carrera profesional como animador y también posteriormente, cuando coordinó un curso de animación, uno de caricatura y uno de humor gráfico por correspondencia. Este artículo intenta situar en la justa medida a Josep Escobar como un pionero de la animación española. El hecho de que esta revista dedicada a la animación y los videojuegos le haya hecho un lugar entre sus páginas me lleva a pensar que la recuperación de su memoria ya es un hecho.
ALTA POLÍTICA
Rodatges, càpsules informatives, recerca animada. De tot una mica, però sobretot en dues dimensions.
Rodajes, cápsulas informativas, investigación animada. De todo un poco, pero sobre todo en dos dimensiones.
Filmings, information capsules, animated research. A little bit of everything, but especially in two dimensions.
dimarts, 26 de març del 2019
Escobar: la imaginació desbordant
Aquest dimecres 27 de març es presentarà al Saló d'Actes del Rectorat de la Universitat Politècnica de València el nou número de la revista Con A de animación: Anime y videojuegos. Esteu convidats a venir-hi perquè aquesta revista li ha dedicat un espai a l'animació dels pioners: hi he escrit un article sobre la trajectòria animada de Josep Escobar. Fer aquest petit estudi en profunditat sobre els 15 anys que Josep Escobar va dedicar a l'animació m'ha reafirmat la omnipresència d'aquest creador en la gestació del llenguatge animat a casa nostra. I quan dic a casa nostra em refereixo també a tota Espanya, doncs al llarg dels anys quaranta del segle passat no es pot trobar un altre animador que hagi participat a tants estudis com ho va fer el pare dels Zipi i Zape. Malgrat això, encara es (re)coneix poc l'aportació d'aquest mestre de dibuixants i animadors, que fou pròdig en els seus coneixements durant la seva carrera professional com animador i posteriorment, quan coordinà un curs d'animació, un de caricatura i un d'humor gràfic per correspondència. Aquest article intenta situar en la justa mesura el Josep Escobar com un pioner de l'animació espanyola. El fet que aquesta revista dedicada a l'animació i els videojocs li hagi fet un lloc entre les seves pàgines em fa pensar que la recuperació de la seva memòria ja és un fet.
divendres, 8 de febrer del 2019
Sevillano, Ferran i Cubeles
Us proposem dues activitats d'aquest mes que giren entorn l'animació dels pioners a Catalunya. La primera és una xerrada que Alfons Zarzoso farà al Centre Cívic Urgell l'11 de febrer a les 19.30h. Amb ell vam entrevistar a la filla de Frederic Sevillano en motiu d'una exposició al Col·legi de Metges de Barcelona on s'exposaven peces anatòmiques dermatològiques fetes per aquest il·lustrador, escultor i animador. En la seva xerrada Zarzoso també parlarà d'Enric Ferran i de les darreres troballes que ha fet que vinculen estretament la pràctica de la il·lustració científica i l'animació a Catalunya durant els anys quaranta, cinquanta i seixanta del segle passat.
La segona activitat és lectora, ja que la revista Canemàs acaba de publicar un article sorgit de la xerrada que vaig fer al Festival Ésdansa de l'any passat, on vaig parlar de les aportacions coreogràfiques de Manuel Cubeles al film Érase una vez... Amb el meu article, i en el mateix número, també podreu gaudir d'una interessant entrevista a Joan Manuel Tresserras, ex-conseller de cultura i professor de la Universitat Autònoma, de qui vaig aprendre a valorar els productes culturals de la indústria de la comunicació de masses com el film d'animació al què he dedicat aquest bloc. Ni fet expressament.
Os proponemos dos actividades de este mes sobre animación de los pioneros en Cataluña. La primera es una charla que Alfons Zarzoso hará en el Centre Cívic Urgell el 11 de febrero a las 19.30h. Con él entrevistamos a la hija de Frederic Sevillano en motivo de una exposición en el Col·legi de Metges de Barcelona donde se exponían piezas anatómicas dermatológicas hechas por este ilustrador, escultor y animador. En su charla Zarzoso también hablará de Enric Ferran y de los últimos hallazgos que ha hecho que vinculan estrechamente la práctica de la ilustración científica y la animación en Cataluña durante los años cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo pasado. La segunda actividad es lectora, puesto que la revista Canemàs acaba de publicar un artículo surgido de la charla que di en el Festival Ésdansa del año pasado, donde hablé de las aportaciones coreográficas de Manuel Cubeles al film Érase una vez... Con mi artículo, y en el mismo número, también podréis disfrutar de una interesante entrevista a Joan Manuel Tresserras, ex-consejero de cultura y profesor de la Universitat Autònoma, de quién aprendí a valorar los productos culturales de la industria de la comunicación de masas como el film de animación al cual he dedicado este blog. Ni hecho a drede.
We recommend you two activities of this month about animation of the pioneers in Catalonia. The first one is a talk that Alfons Zarzoso will give at the Centre Civic Urgell the 11th of February at 19.30h. We both interviewed Frederic Sevillano's daughter in the context of an exhibition that took place at the Col·legi de Metges of Barcelona, where some dermatologic anatomical pieces made by Sevillano were exhibited. Zarzoso will also talk about Enric Ferran and the latest findings he has made: they link tightly the practice of the scientific illustration and animation in Catalonia during the forties, fifties and sixties of the last century. The second activity is a reading, as the magazine Canemàs has published an article about the talk that I did at las year's Festival Ésdansa, where I talked about Manuel Cubeles' contribution to the film Érase una vez... Joining my article, you will also be able to enjoy an interesting interview with Joan Manuel Tresserras, ex-councillor of culture and teacher of the Universitat Autònoma de Barcelona. From him I learnt the value of the cultural products from mass communication industry, that are exemplified in the film of animation that founded this blog. Is seems to be done on purpose.
La segona activitat és lectora, ja que la revista Canemàs acaba de publicar un article sorgit de la xerrada que vaig fer al Festival Ésdansa de l'any passat, on vaig parlar de les aportacions coreogràfiques de Manuel Cubeles al film Érase una vez... Amb el meu article, i en el mateix número, també podreu gaudir d'una interessant entrevista a Joan Manuel Tresserras, ex-conseller de cultura i professor de la Universitat Autònoma, de qui vaig aprendre a valorar els productes culturals de la indústria de la comunicació de masses com el film d'animació al què he dedicat aquest bloc. Ni fet expressament.
Os proponemos dos actividades de este mes sobre animación de los pioneros en Cataluña. La primera es una charla que Alfons Zarzoso hará en el Centre Cívic Urgell el 11 de febrero a las 19.30h. Con él entrevistamos a la hija de Frederic Sevillano en motivo de una exposición en el Col·legi de Metges de Barcelona donde se exponían piezas anatómicas dermatológicas hechas por este ilustrador, escultor y animador. En su charla Zarzoso también hablará de Enric Ferran y de los últimos hallazgos que ha hecho que vinculan estrechamente la práctica de la ilustración científica y la animación en Cataluña durante los años cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo pasado. La segunda actividad es lectora, puesto que la revista Canemàs acaba de publicar un artículo surgido de la charla que di en el Festival Ésdansa del año pasado, donde hablé de las aportaciones coreográficas de Manuel Cubeles al film Érase una vez... Con mi artículo, y en el mismo número, también podréis disfrutar de una interesante entrevista a Joan Manuel Tresserras, ex-consejero de cultura y profesor de la Universitat Autònoma, de quién aprendí a valorar los productos culturales de la industria de la comunicación de masas como el film de animación al cual he dedicado este blog. Ni hecho a drede.
We recommend you two activities of this month about animation of the pioneers in Catalonia. The first one is a talk that Alfons Zarzoso will give at the Centre Civic Urgell the 11th of February at 19.30h. We both interviewed Frederic Sevillano's daughter in the context of an exhibition that took place at the Col·legi de Metges of Barcelona, where some dermatologic anatomical pieces made by Sevillano were exhibited. Zarzoso will also talk about Enric Ferran and the latest findings he has made: they link tightly the practice of the scientific illustration and animation in Catalonia during the forties, fifties and sixties of the last century. The second activity is a reading, as the magazine Canemàs has published an article about the talk that I did at las year's Festival Ésdansa, where I talked about Manuel Cubeles' contribution to the film Érase una vez... Joining my article, you will also be able to enjoy an interesting interview with Joan Manuel Tresserras, ex-councillor of culture and teacher of the Universitat Autònoma de Barcelona. From him I learnt the value of the cultural products from mass communication industry, that are exemplified in the film of animation that founded this blog. Is seems to be done on purpose.
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xerrada
dijous, 19 de juliol del 2018
Festival Ésdansa
El dia 23 d'agost seré al Festival Ésdansa de Les Preses parlant dels balls tradicionals d'Érase una vez... L'Esbart Marboleny m'acompanyarà per ballar en directe algunes danses del llargmetratge d'animació, que van ser-hi introduïdes per Manuel Cubeles (1920-2017), fundador de l'Esbart Verdaguer i coreògraf del film. Parlarem també de la producció d'Érase una vez... i del que va significar dins la cultura de masses del moment. Serà un petit homenatge a en Manuel Cubeles, a qui li dedicaré aquesta xerrada tal i com li he dedicat l'article aparegut a la revista Gràfica de la Universitat Autònoma de Barcelona, i que podeu fullejar aquí. Ell ha estat el darrer testimoni viu d'aquella aventura cinematogràfica que va intentar posar els fonaments de la indústria de la comunicació de masses a Catalunya conjuntament amb un equip de dibuixants, pintors, compositors, ballarins i artistes en general que a finals dels anys cinquanta es trobaven en un punt àlgid de les seves respectives carreres. De tots ells, i dels balls tradicionals que hi apareixen, en parlarem el dia 23 d'agost a les 18.30h al Centre Cultural de Les Preses.

El día 23 de agosto seré al Festival Ésdansa de Les Preses hablando de los bailes tradicionales de Érase una vez... L'Esbart Marboleny me acompañará para bailar en directo algunas danzas del largometraje de animación, que fueron introducidas por Manuel Cubeles (1920-2017), fundador de l'Esbart Verdaguer y coreógrafo del film. Hablaremos también de la producción de Érase una vez... y de lo que significó dentro de la cultura de masas del momento. Será un pequeño homenaje a Manuel Cubeles, a quien le dedicaré esta charla tal y como le he dedicado el artículo aparecido a la revista Gráfica de la Universitat Autònoma de Barcelona, y que podéis hojear aquí. Él ha sido el último testigo vivo de aquella aventura cinematográfica que intentó poner los fundamentos de la industria de la comunicación de masas en Cataluña conjuntamente con un equipo de dibujantes, pintores, compositores, bailarines y artistas en general que a finales de los años cincuenta se encontraban en un punto álgido de sus respectivas carreras. De todos ellos, y de los bailes tradicionales que aparecen, hablaremos el día 23 de agosto a las 18.30h en el Centro Cultural de Les Preses.
The 23th of August I will be at the Festival Ésdansa of Les Preses talking about the traditional dances of Érase one vez... The Esbart Marboleny will accompany me dancing live some traditional dances that appear in the animated feature film. Manuel Cubeles (1920-2017), founder of L'Esbart Verdaguer and choreographer of the film, was responsible for introducing them in it. We will talk about the production of Érase una vez... and what it meant to the mass culture of that period. It will be also be a small homage to Manuel Cubeles (decesead last Christmas), whom I will devote this talk as I devoted to him the article appeared in Universitat Autónoma de Barcelona's magazine Gráfica, and that you can find here. He has been the last witness alive from that cinematographic adventure that tried to put the basis of the mass media industry in Catalonia. I will speak also about the team of cartoonists, painters, composers, dancers and artists in general that were at the highest point of their careers at the end of the fifties. About them all, and about the traditional dances that appear in the film, we will debate the 23th of August at 18.30h in the Cultural Centre of Les Preses.
More information about Manuel Cubeles in this post:
Manuel Cubeles, the film choreographer

El día 23 de agosto seré al Festival Ésdansa de Les Preses hablando de los bailes tradicionales de Érase una vez... L'Esbart Marboleny me acompañará para bailar en directo algunas danzas del largometraje de animación, que fueron introducidas por Manuel Cubeles (1920-2017), fundador de l'Esbart Verdaguer y coreógrafo del film. Hablaremos también de la producción de Érase una vez... y de lo que significó dentro de la cultura de masas del momento. Será un pequeño homenaje a Manuel Cubeles, a quien le dedicaré esta charla tal y como le he dedicado el artículo aparecido a la revista Gráfica de la Universitat Autònoma de Barcelona, y que podéis hojear aquí. Él ha sido el último testigo vivo de aquella aventura cinematográfica que intentó poner los fundamentos de la industria de la comunicación de masas en Cataluña conjuntamente con un equipo de dibujantes, pintores, compositores, bailarines y artistas en general que a finales de los años cincuenta se encontraban en un punto álgido de sus respectivas carreras. De todos ellos, y de los bailes tradicionales que aparecen, hablaremos el día 23 de agosto a las 18.30h en el Centro Cultural de Les Preses.
The 23th of August I will be at the Festival Ésdansa of Les Preses talking about the traditional dances of Érase one vez... The Esbart Marboleny will accompany me dancing live some traditional dances that appear in the animated feature film. Manuel Cubeles (1920-2017), founder of L'Esbart Verdaguer and choreographer of the film, was responsible for introducing them in it. We will talk about the production of Érase una vez... and what it meant to the mass culture of that period. It will be also be a small homage to Manuel Cubeles (decesead last Christmas), whom I will devote this talk as I devoted to him the article appeared in Universitat Autónoma de Barcelona's magazine Gráfica, and that you can find here. He has been the last witness alive from that cinematographic adventure that tried to put the basis of the mass media industry in Catalonia. I will speak also about the team of cartoonists, painters, composers, dancers and artists in general that were at the highest point of their careers at the end of the fifties. About them all, and about the traditional dances that appear in the film, we will debate the 23th of August at 18.30h in the Cultural Centre of Les Preses.
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Manuel Cubeles, the film choreographer
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dijous, 17 de maig del 2018
Creu Sant Jordi a Pepita Pardell
Finalment la veterana animadora Pepita Pardell tindrà una Creu de Sant Jordi, un premi que enguany ha atorgat el govern i que ja té llista de guardonats. Des d'aquest blog volem transmetre l'enhorabona a la Pepita i agrair a tothom el suport mostrat a la seva candidatura. Per recordar tota una vida dedicada a l'animació, reproduim aquí una entrevista que va ser realitzada l'any passat durant el II Fòrum d'animació de BAU i que va tenir com a interlocutor privilegiat un deixeble seu, el Jordi Amorós, director de Historias de amor y masacre i Despertaferro.
Finalmente la veterana animadora Pepita Pardell recibirá su Creu de Sant Jordi, un premio que este año ha otorgado el gobierno y que ya ha publicado su lista de premiados. Desde este bloc queremos felicitar a Pepita y agradecer el apoyo que ha recibido su candidatura. Para recordar toda una vida dedicada a la animación, reproducimos aquí una entrevista que realizamos el año pasado durante el II Forum de animación de BAU y que tuvo como interlocutor privilegiado a un discípulo suyo: Jordi Amorós, director de Historias de amor y masacre y Despertaferro.
Finally the animator Pepita Pardell will be prized with the Creu de Sant Jordi, a prize that will be given this year by the government who has published its list of winners. From that blog, we want to acknowledge the support shown to her candidature. To remember a whole life dedicated to animation, we reproduce here an interview we made to her during the BAU Second Animation Forum with the assistance of Jordi Amorós, a Pepita's disciple and director of Historias de amor y masacre and Despertaferro.
Finalmente la veterana animadora Pepita Pardell recibirá su Creu de Sant Jordi, un premio que este año ha otorgado el gobierno y que ya ha publicado su lista de premiados. Desde este bloc queremos felicitar a Pepita y agradecer el apoyo que ha recibido su candidatura. Para recordar toda una vida dedicada a la animación, reproducimos aquí una entrevista que realizamos el año pasado durante el II Forum de animación de BAU y que tuvo como interlocutor privilegiado a un discípulo suyo: Jordi Amorós, director de Historias de amor y masacre y Despertaferro.
Finally the animator Pepita Pardell will be prized with the Creu de Sant Jordi, a prize that will be given this year by the government who has published its list of winners. From that blog, we want to acknowledge the support shown to her candidature. To remember a whole life dedicated to animation, we reproduce here an interview we made to her during the BAU Second Animation Forum with the assistance of Jordi Amorós, a Pepita's disciple and director of Historias de amor y masacre and Despertaferro.
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dimarts, 30 de gener del 2018
II Fòrum d'animació. Dones i animació: la indústria des dels marges.
Ja es pot consultar la publicació on es recullen les reflexions, idees i propostes que van sorgir arrel del II Fòrum d'Animació celebrat a BAU a finals de març del 2017. Amb el títol de Dones i cinema d’animació:
la indústria des dels marges, aquest fòrum perseguia un doble objectiu. Per una banda, hi havia el propòsit de qüestionar-nos les dificultats a l'hora d'accedir a fonts d'informació sobre aquelles dones que es van dedicar a l'animació durant els inicis d'aquest llenguatge, una tendència que, com vam veure a la taula rodona, persisteix en l'actualitat. La informació biogràfica i personal que ens ha arribat dels nostres pioners, que tampoc és excessiva, es contraposa amb les referències a les dones que es van dedicar a l'animació, que són encara més escases. A través dels testimonis escrits i orals i fruit d’un rigorós
treball de recerca, aquest fòum d'animació va intentar recuperar i donar veu a les dones que animaven així com a les que formaven part de manera exclusiva del departament de pintura d’un
estudi d’animació però que no sortien ni als peus de foto ni als títols de
crèdit. L’altre objectiu d'aquest fòrum era el de centrar-nos genèricament en l’animació per fer visible unes professionals de l'animació que poden ser un referent per a les dones que, de forma majoritària, s’estan formant en el
camp de la comunicació i el disseny a les nostres universitats.
Destaquem els articles dedicats a l'animadora Pepita Pardell i la ponència de la primera dona realitzadora del cinema d'animació a Espanya; Maite Ruiz de Austri.
Per a més informació sobre el II Fòrum d'Animació: Dones i animació, la indústria des dels marges;
http://www.gredits.org/wp-content/uploads/2018/01/Publicacions_Gredits_06_WEB.pdf
Ya podéis consultar la publicación que recoge las reflexiones, ideas y propuestas que surtieron en el II Fórum de animación celebrado en BAU a finales de marzo del 2017. Con el título Dones i cinema d’animació: la indústria des dels marges, este fórum perseguía un doble objetivo. Por un lado, había la intención de cuestionarnos las dificultades de acceso a fuentes de información sobre aquellas mujeres que se dedicaron a la animación en los inicios de este lenguaje, una tendencia que, como vimos en la mesa redonda, persiste en la actualidad. La información biográfica y personal que nos ha llegado de nuestros pioneros, que tampoco es excesiva, se contrapone a las referencias a mujeres que se dedicaron a la animación, aún más escasas. A partir de testimonios escritos y orales, y como fruto de un trabajo de investigación riguroso, este fórum de animación intentó recuperar y dar voz a las mujeres que animaban y también a las que formaban parte de manera exclusiva del departamento de pintura de un estudio de animación pero que no salían ni en los pies de foto ni en los títulos de crédito. El otro objetivo de este fórum fue el de centrarse genéricamente en la animación para hacer visibles a una serie de profesionales de la animación que pueden ser un referente para las mujeres que, de forma mayoritaria, se están formando en el campo de la comunicación y el diseño en nuestras universidades.
Queremos destacar especialmente aquellos artículos dedicados a la animadora Pepita Pardell y la ponencia de la primera mujer realizadora del cine de animación en España: Maite Ruiz de Austri.
Para más información sobre el II Fórum de Animación: Mujeres y animación, la industria desde los márgenes:
http://www.gredits.org/wp-content/uploads/2018/01/Publicacions_Gredits_06_WEB.pdf
Destaquem els articles dedicats a l'animadora Pepita Pardell i la ponència de la primera dona realitzadora del cinema d'animació a Espanya; Maite Ruiz de Austri.
Per a més informació sobre el II Fòrum d'Animació: Dones i animació, la indústria des dels marges;
http://www.gredits.org/wp-content/uploads/2018/01/Publicacions_Gredits_06_WEB.pdf
Ya podéis consultar la publicación que recoge las reflexiones, ideas y propuestas que surtieron en el II Fórum de animación celebrado en BAU a finales de marzo del 2017. Con el título Dones i cinema d’animació: la indústria des dels marges, este fórum perseguía un doble objetivo. Por un lado, había la intención de cuestionarnos las dificultades de acceso a fuentes de información sobre aquellas mujeres que se dedicaron a la animación en los inicios de este lenguaje, una tendencia que, como vimos en la mesa redonda, persiste en la actualidad. La información biográfica y personal que nos ha llegado de nuestros pioneros, que tampoco es excesiva, se contrapone a las referencias a mujeres que se dedicaron a la animación, aún más escasas. A partir de testimonios escritos y orales, y como fruto de un trabajo de investigación riguroso, este fórum de animación intentó recuperar y dar voz a las mujeres que animaban y también a las que formaban parte de manera exclusiva del departamento de pintura de un estudio de animación pero que no salían ni en los pies de foto ni en los títulos de crédito. El otro objetivo de este fórum fue el de centrarse genéricamente en la animación para hacer visibles a una serie de profesionales de la animación que pueden ser un referente para las mujeres que, de forma mayoritaria, se están formando en el campo de la comunicación y el diseño en nuestras universidades.
Queremos destacar especialmente aquellos artículos dedicados a la animadora Pepita Pardell y la ponencia de la primera mujer realizadora del cine de animación en España: Maite Ruiz de Austri.
Para más información sobre el II Fórum de Animación: Mujeres y animación, la industria desde los márgenes:
http://www.gredits.org/wp-content/uploads/2018/01/Publicacions_Gredits_06_WEB.pdf
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diumenge, 17 de setembre del 2017
Deixar-hi la pell
El Col·legi de Metges de Barcelona ha organitzat una exposició sobre la dermatologia històrica a Catalunya, que ha estat l'espai on hem fet el darrer rodatge. Us preguntareu què té a veure la dermatologia amb l'animació, però curiosament tenen més punts en contacte del que ens pensem. El comissari de l'exposició, l'Alfons Zarzoso, es va posar en contacte amb mi perquè volia saber més coses d'un escultor que havia treballat fent models mèdics amb cera durant deu anys abans de la Guerra Civil. Els seus documents sobre el personatge s'acabaven l'any 1939, fins que va connectar la biografia d'aquest escultor amb la de l'animador Frederic Sevillano, de qui ja vam parlar en un altre post. Després de la Guerra, Sevillano va entrar a treballar a l'equip de Dibsono Films, i va continuar vinculat a l'animació a través de Dibujos Animados Chamartín i Baguñà Hnos S.L, on es va dedicar a animar curtmetratges científics i divulgatius per l'Editorial Científica Cinematográfica.
Per corroborar aquestes dades, va venir a l'exposició la filla de l'animador, l'Èrica Sevillano, amb fotografies de l'època de Chamartín. El comissari de l'exposició li va ensenyar alguns models amb cera amb la signatura del seu pare, i d'altres que, tot i no anar signats, podien molt bé ser d'ell. L'Alfons Zarzoso va enllaçar la feina de l'animador a Estela Films amb la d'escultor i pintor mèdic quan va vincular una fotografia de la producció d'Érase una vez..., on surt Sevillano pintant un cel estrellat, i les mostres dermatològiques en cera, que reprodueixen malalties cutànies molt semblants al cel estrellat de la producció d'Estela. Va ser un plaer poder aprendre i conèixer una mica més de la vida d'aquest animador que, com tots els de la seva generació, era polifacètic per imperatiu econòmic i per curiositat innata.
El Colegio de Médicos de Barcelona ha organizado una exposición sobre dermatología histórica en Catalunya, que ha sido el espacio en el que hemos hecho nuestro último rodaje. Seguramente os preguntaréis qué tiene que ver la dermatología con la animación, pero curiosamente tienen más puntos en contacto de los que creemos. El comisario de la exposición, Alfons Zarzoso, se puso en contacto conmigo para saber más cosas sobre un escultor que había trabajado haciendo modelos médicos en cera durante diez años antes de la Guerra Civil. Los documentos que él tenía sobre el personaje acababan en el año 1939, hasta que vinculó la biografía de este escultor con la del animador Frederic Sevillano, de quien hablamos en otro post. Después de la Guerra, Sevillano entró a trabajar en el equipo de Dibsono Films, y continuó vinculado a la animación a través de Dibujos Animados Chamartín i Baguñà S.L, donde se dedicó a animar cortos científicos y divulgativos para la Editorial Científica Cinematográfica.
Para corroborar estos datos, vino a la exposición la hija del animador, Erica Sevillano, con fotografías de su padre de la época de Chamartín. El comisario de la exposición le mostró algunos modelos en cera firmados por su padre, y otros que, a pesar de no llevar su firma, probablemente también fueron confeccionados por Sevillano. Alfons Zarzoso conectó el trabajo del animador en Estela Films con el de escultor y pintor médico al vincular una fotografía de la producción de Érase una vez..., en la que sale Sevillano pintando un cielo estrellado, con las muestras dermatológicas en cera, que reproducen enfermedades cutáneas muy parecidas al cielo estrellado de Estela. Fue un placer poder aprender y conocer un poco más la vida de este animador que, como todos los de su generación, era polifacético por imperativo económico y por curiosidad innata.
The Medical College of Barcelona has organized an exhibition about historical dermatology in Catalonia, that had been the setting of our last shooting session. Probably you wonder what is the relationship between dermatology and animation, but they have more points in common than we think. The exhibition comissioner, Alfons Zarzoso, got in contact with me because he wanted to know more about an sculptor that had worked on medical models for ten years before de Civil War. His documents ended on 1939, until he connected the sculptor's biography with the one of the animator Frederic Sevillano, whom we talked about on another post. After the war, Sevillano started to work on the Dibsono Films Studio, and worked on animation through Dibujos Animados Chamartín and Baguñà Hnos S.L, where he animated some scientifical short films for the Editorial Científica Cinematográfica. To check that data, the daughter of the animator, Erica Sevillano, came to the exhibition with some photos of the Chamartín period. The exhibition comissioner showed her some wax models signed by his father, and some other anonymous ones that could be his. Alfons Zarzoso connected the animator's work for Estela films with the sculptor's one because a photo that showed Sevillano painting some stars in a background of the film Érase una vez... was very similar to the dermatological stains of the models he made. It was a pleasure to know more about the life of that animator realizing that, as many of his generation peers, he was a multifacetic artist because of economical and curiosity seeker needs.
Per corroborar aquestes dades, va venir a l'exposició la filla de l'animador, l'Èrica Sevillano, amb fotografies de l'època de Chamartín. El comissari de l'exposició li va ensenyar alguns models amb cera amb la signatura del seu pare, i d'altres que, tot i no anar signats, podien molt bé ser d'ell. L'Alfons Zarzoso va enllaçar la feina de l'animador a Estela Films amb la d'escultor i pintor mèdic quan va vincular una fotografia de la producció d'Érase una vez..., on surt Sevillano pintant un cel estrellat, i les mostres dermatològiques en cera, que reprodueixen malalties cutànies molt semblants al cel estrellat de la producció d'Estela. Va ser un plaer poder aprendre i conèixer una mica més de la vida d'aquest animador que, com tots els de la seva generació, era polifacètic per imperatiu econòmic i per curiositat innata.
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| Alfons Zarzoso i Èrica Sevillano. |
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| Caricatura de Frederic Sevillano a l'exposició. |
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| Frederic Sevillano pintant el cel d'Érase una vez... |
El Colegio de Médicos de Barcelona ha organizado una exposición sobre dermatología histórica en Catalunya, que ha sido el espacio en el que hemos hecho nuestro último rodaje. Seguramente os preguntaréis qué tiene que ver la dermatología con la animación, pero curiosamente tienen más puntos en contacto de los que creemos. El comisario de la exposición, Alfons Zarzoso, se puso en contacto conmigo para saber más cosas sobre un escultor que había trabajado haciendo modelos médicos en cera durante diez años antes de la Guerra Civil. Los documentos que él tenía sobre el personaje acababan en el año 1939, hasta que vinculó la biografía de este escultor con la del animador Frederic Sevillano, de quien hablamos en otro post. Después de la Guerra, Sevillano entró a trabajar en el equipo de Dibsono Films, y continuó vinculado a la animación a través de Dibujos Animados Chamartín i Baguñà S.L, donde se dedicó a animar cortos científicos y divulgativos para la Editorial Científica Cinematográfica.
The Medical College of Barcelona has organized an exhibition about historical dermatology in Catalonia, that had been the setting of our last shooting session. Probably you wonder what is the relationship between dermatology and animation, but they have more points in common than we think. The exhibition comissioner, Alfons Zarzoso, got in contact with me because he wanted to know more about an sculptor that had worked on medical models for ten years before de Civil War. His documents ended on 1939, until he connected the sculptor's biography with the one of the animator Frederic Sevillano, whom we talked about on another post. After the war, Sevillano started to work on the Dibsono Films Studio, and worked on animation through Dibujos Animados Chamartín and Baguñà Hnos S.L, where he animated some scientifical short films for the Editorial Científica Cinematográfica. To check that data, the daughter of the animator, Erica Sevillano, came to the exhibition with some photos of the Chamartín period. The exhibition comissioner showed her some wax models signed by his father, and some other anonymous ones that could be his. Alfons Zarzoso connected the animator's work for Estela films with the sculptor's one because a photo that showed Sevillano painting some stars in a background of the film Érase una vez... was very similar to the dermatological stains of the models he made. It was a pleasure to know more about the life of that animator realizing that, as many of his generation peers, he was a multifacetic artist because of economical and curiosity seeker needs.
| Scientific drawing by Frederic Sevillano. Museu d'Història de la Medicina de Catalunya. |
| Scientific drawing by Frederic Sevillano. Museu d'Història de la Medicina de Catalunya. |
divendres, 26 de maig del 2017
Pioners de l'animació a l'Aula Oberta
Ahir em van convidar a la Universitat Pompeu Fabra per fer una xerrada sobre els pioners de l'animació, i més concretament, sobre el film Érase una vez... L'auditori era ple de joves, que de fet venien a veure els cutmetratges que ells mateixos havien fet i s'exhibien després de la meva exposició. Vaig adonar-me, i en això m'hi va ajudar el Xavier Cubeles que va xerrar després de mi, que en els inicis de l'animació ja hi havia un llenguatge i una estructura industrial sòlida de la que som un producte sovint inconscient. Van sorgir paraules com ara transmèdia, spin-off, merxandatge o nínxol de mercat, aplicades a un periode de la nostra història en què el significat d'aquests termes ja existia sense ser-hi la paraula en sí. Un Josep Escobar que anima i dibuixa simultàniament la mateixa història, la del gat Zapirón, per mitjans tan diferents com una revista infantil o un curt d'animació i s'adapta a cada llenguatge, n'és un bon exemple. Com també ho és el film Érase una vez..., on dansa, història de l'art i la narrativitat del conte tradicional hi tenen cabuda. Vaig acabar més convençuda, per si no ho estava, de la importància de reconèixer el llegat del nostre patrimoni cultural en el camp de l'animació, que ha estat injustament bandejat dels plans d'estudi o de la historiografia en general. Per això la satisfacció va ser absoluta quan els dos professors que em van convidar es van quedar tota la informació de la meva xerrada per reproduir-la en les classes sobre transmedia que els tocava impartir el dia següent. Aquesta és una bona manera de compartir el coneixement i d'adonar-nos que no partim de zero sinó que podem assumir com a nostres els avenços d'aquells que ens han precedit. Així evitarem, com va dir en Xavier Cubeles, pretendre que hem descobert la sopa d'all.
Ayer me invitaron a la Universidad Pompeu Fabra para hacer una charla sobre los pioneros de la animación, y más concretamente, sobre la película Érase una vez... El auditorio estaba lleno de jóvenes que, de hecho, venían a ver los cortos que ellos habían confeccionado y que se exhibían tras mi charla. Me di cuenta, y en eso me ayudó Xavier Cubeles que habló después, que ya en los inicios de la animación había un lenguaje y una estructura industrial sólida de la que somos un producto a veces inconsciente. Surgieron palabras como transmedia, spin-off, merchandising o nicho de mercado, aplicadas a un periodo de nuestra historia en que ele significado de estos términos ya existía sin tener la palabra en sí. Un buen ejemplo de ello fue Josep Escobar, que animaba y dibujaba simultáneamente la misma historia, la del gato Zapirón, para medios tan diferentes como el tebeo o el corto de animación, adaptándose a cada lenguaje. Otro ejemplo es el film Érase una vez..., en el que la danza, la historia del arte y las estructuras narrativas del cuento tradicional se aúnan para contar una historia. Por si aún no lo tenía claro, acabé de convencerme acerca de la importancia de conocer nuestro patrimonio cultural en el campo de la animación, que ha estado injustamente apartado de los planes de estudio y la historiografía en general. Por eso, la satisfacción fue absoluta cuando los dos profesores que me invitaron se quedaron con toda la información de mi charla para reproducirla en las clases sobre transmedia que les tocaba impartir al día siguiente. Esta es una buena forma de compartir el conocimiento y darnos cuenta de que no partimos de cero, si no que podemos asumir como nuestros los avances de aquellos que nos han antecedido. Como dijo Xavier Cubeles, hay que ser conscientes de que a estas alturas no hemos inventado la pólvora.
Yesterday I was invited by the Universitat Pompeu Fabra to speak about the animation pioneers, and more precisely, about the film Erase una vez... The auditorium was full of young people who came to watch their own animated short films that were screened after my speech. I realized, thanks to Xavier Cubeles remarks that he made after me, that in the pioneers we can find a mature language and industry which still prevail nowadays. We used words like transmedia, spin-off, merchandising or market niche, applied to a period of time when this words didn't exist but the concept was there. Josep Escobar was drawing and animating the same story, the Zapiron cat's one, for a comic strip magazine and an animated short film, adapting it to the different languages. Another example is the film Érase una vez..., where dance, art history and traditional tales storytelling where gathered to tell a story. In case I wasn't sure, I reassured myself about how important is to know about our cultural heritage in animation, a field that has been removed from university guidelines and cinema history. That is the reason why I was so pleased when the teachers that invited me kept all the information of my speech to use for their transmedia classes. This is a good way to share knowledge and to realize we don't start from the zero level. We can assume and start developing ourselves from the point the pioneers left it. As Xavier Cubeles point it out, we haven't invented the wheel.
Ayer me invitaron a la Universidad Pompeu Fabra para hacer una charla sobre los pioneros de la animación, y más concretamente, sobre la película Érase una vez... El auditorio estaba lleno de jóvenes que, de hecho, venían a ver los cortos que ellos habían confeccionado y que se exhibían tras mi charla. Me di cuenta, y en eso me ayudó Xavier Cubeles que habló después, que ya en los inicios de la animación había un lenguaje y una estructura industrial sólida de la que somos un producto a veces inconsciente. Surgieron palabras como transmedia, spin-off, merchandising o nicho de mercado, aplicadas a un periodo de nuestra historia en que ele significado de estos términos ya existía sin tener la palabra en sí. Un buen ejemplo de ello fue Josep Escobar, que animaba y dibujaba simultáneamente la misma historia, la del gato Zapirón, para medios tan diferentes como el tebeo o el corto de animación, adaptándose a cada lenguaje. Otro ejemplo es el film Érase una vez..., en el que la danza, la historia del arte y las estructuras narrativas del cuento tradicional se aúnan para contar una historia. Por si aún no lo tenía claro, acabé de convencerme acerca de la importancia de conocer nuestro patrimonio cultural en el campo de la animación, que ha estado injustamente apartado de los planes de estudio y la historiografía en general. Por eso, la satisfacción fue absoluta cuando los dos profesores que me invitaron se quedaron con toda la información de mi charla para reproducirla en las clases sobre transmedia que les tocaba impartir al día siguiente. Esta es una buena forma de compartir el conocimiento y darnos cuenta de que no partimos de cero, si no que podemos asumir como nuestros los avances de aquellos que nos han antecedido. Como dijo Xavier Cubeles, hay que ser conscientes de que a estas alturas no hemos inventado la pólvora.
Yesterday I was invited by the Universitat Pompeu Fabra to speak about the animation pioneers, and more precisely, about the film Erase una vez... The auditorium was full of young people who came to watch their own animated short films that were screened after my speech. I realized, thanks to Xavier Cubeles remarks that he made after me, that in the pioneers we can find a mature language and industry which still prevail nowadays. We used words like transmedia, spin-off, merchandising or market niche, applied to a period of time when this words didn't exist but the concept was there. Josep Escobar was drawing and animating the same story, the Zapiron cat's one, for a comic strip magazine and an animated short film, adapting it to the different languages. Another example is the film Érase una vez..., where dance, art history and traditional tales storytelling where gathered to tell a story. In case I wasn't sure, I reassured myself about how important is to know about our cultural heritage in animation, a field that has been removed from university guidelines and cinema history. That is the reason why I was so pleased when the teachers that invited me kept all the information of my speech to use for their transmedia classes. This is a good way to share knowledge and to realize we don't start from the zero level. We can assume and start developing ourselves from the point the pioneers left it. As Xavier Cubeles point it out, we haven't invented the wheel.
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